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上虞市宏兴针织有限公司,是一家拥有进出口自营权,专业生产出口中高档单双面针织面料、时装面料、女装面料、针织坯布、双面针织布、单面针织布、罗纹布、圆筒布料等系列产品的公司,产品主要包括:毛圈(巾)布(二线纬衣,三线纬衣,绒布,天鹅绒等)、复合布、衬垫布、大小循环彩条布、无缝圆筒布(门幅5英寸-40英寸)、提花布、网眼布、汗布、 棉毛布等, 采用丝、毛、麻、棉、晴、涤、植物纤维(天丝,大豆,树脂,莫代尔等)和各种混纺原料,远销韩国、日本和欧美等国家及地区。

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更新时间:2019-11-24  浏览刺次数:


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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记载,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,现在全部人们可能见到的传世器物,大多是用瓷可能是竹木修造的。具有珍藏价格。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或书简笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·险峻记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房器械之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对粗略,没有大的转嫁。笔

  筒滋长的年代已不行考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或函牍笔筒中,七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一道,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。好似笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史界线,故这里不加以陈述。

  瓷质笔筒应该产生于宋代:故宫博物院陶瓷判定大师冯先铭西席在【中原古陶瓷图典】中说“笔筒,文房东西,插放毛笔之用,始见于宋,风靡于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世不多”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔工具,日常呈圆筒状,材质各类,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文士书案上的常设之物。在守旧,笔筒以其艺术脾性和较高的文化品位,受到书生书生的青睐。明代墨客朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼放心,归于无邪。”

  笔筒的制造除了材质的分歧,绘画技法也博得了填塞的闪现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画伶人对传统粉彩画法加以改变,用粉彩材料在瓷器上绘制中原画,酿成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家家数。余文襄,别名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,善于绘画雪景。全部人的雪景画构想审慎,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是华夏古板除笔、墨、纸、砚以外最危险的文房器材,约略出今朝明朝中晚期。笔筒因利用容易,很速就通行寰宇,至今仍盛而不衰。

  记载笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,反省明代一代权相严嵩(1480年至1567年)资产的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的有名书生,对其时的文房工具多有记述。不外二人钟情于竹木的雅洁,对其所有人质地的笔筒合注不够。

  综上所述,对笔筒的清楚汜载始于明代,实物方面,你们看到的笔筒多为明清以后的制品,传世的所谓宋代笔筒并不妥当。故从实物和文献两方面看,笔筒应该滋长于明代中晚期,况且很有可能始于竹笔筒,往后以后,成为中原置笔最严浸的器械。

  老笔筒材质万种,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)昔日的瓷笔筒,因存量很小,一直是藏家追寻的倾向,但晚清和民国期间出产的瓷笔筒存世量还很大。从年头上谈,康熙笔筒属藏家可贵之物,市集上巨额带康熙款和画风的瓷笔筒原来大多为晚清同治、光绪年间师法,判断两者分离,须要从釉色、造型、画意笔法留心探求。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外,急急看瓷画的程度和青花的发色。瓷画程度不同,价钱会有绝不相同。在瓷笔筒中,国内油价今年第四时度首次上调香港赛马会赛期!以人物图案为主的青花笔筒价钱比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价基础上在2万元至3万元以上,佳作甚至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的吃紧材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。辨认木笔筒除了要懂材质外,还应熟练雕工刀法。社会崇高行着一种伙伴观念,感到大凡木质器材,只须是硬木,便是好东西,原来不然,对待木笔筒还应从工艺秤谌、年月旦夕等方面综合评估,用料的高档与否只是此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见,其价值也很高,判断设施与通常鉴定玉器、牙雕的门径肖似,也可按其岁月气魄,局势包浆,雕工武艺按次判决。

  商场上寻常木笔筒的成交价大要在200元至500元控制,少少清代的竹、漆笔筒的价钱大要在4000元至1万元不等。老笔筒中尚有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,叙明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中,除了笔筒自己的材料,最危险的就是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的境况来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,表示了各朝瓷器烧制的最高程度。从器型上看,黎明期(顺治、康熙),某些笔筒还依旧了明代笔筒坎坷均略撇的特性;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与风光相配,纹饰细巧,宗旨充裕,结构浩瀚,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也出现了较大的变化。清顺治年间的笔筒大凡体形较高,平底无釉,:胎体厚浸。到了清康熙年间,则体形略为降低,胎壁适中,底中央有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平整,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,是以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆今后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清络续盛而不衰;成为古代文人文士们案头东西中不可庖代的美器。目前,精辟的老笔筒早巳成为收藏墟市上沿途奇特的景色。

  据文献记载,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或翰札笔筒中,七日而化”。尽管文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的地址,一为木空(木),二为函件(竹、木)扩展,笔筒也应是竹木之质。不外三国的笔筒与后代的笔筒是否大凡,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三说皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔完全置于其中,与子孙圆筒状插笔的笔筒有很大分裂。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,能够也是这种样式,细竹管状的笔筒肖似更符合放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之簸弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,可是《致虚杂俎》为后代追记之作,记录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制曲折不大,但材质却颇为广博。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从遮掩本领上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神气釉等。笔筒为文房工具中器型改观最小,掩盖方式最为深广的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自身不易保留,难以见到出土之物,故全体年初极难决议。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型出手向实用和欣赏二者兼备的规范改进,竹笔筒也在此时应运而生,并逐渐成为珍藏者的爱怜之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的粘稠法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然状况稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;再有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以我方的纹理和荣耀驯服,朴实无华,素雅大量,但相对来谈,工艺风味稍差,为藏者所不沉。有专注镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,盘旋妨害,松针瘦弱,枝叶茂密。刀法洗练光后,目标了然,重沉叠叠,滚动而多变,为明代竹刻之佳构。浓郁法亦为明代笔筒刻法之一,其模范特征是纹饰完满陷入地之中,有时下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑明后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光荣棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉明确,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深厚,菜心陷地最深,线条坦率流利,颇见功力。明代竹笔筒再有浮雕一种,诱骗深浅分裂的刀法,展现出纹饰的目标感,雕工仔细,有古朴文雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代规范的浮雕器物,筒式,下有矮足,光后棕红。筒身用深浅区别浮雕手法,描摹出庭园、花树、山石及人物。刀法凶暴劲挺,人物心理传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶关或镶嵌在木胎及竹胎器上,而后磨光,再在上面雕镂纹饰,由于簧色纯净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法,画面大概明速,尽管从镌刻的工艺上貌似不及镂雕高浮雕深广,但古朴之中别有风味。

  清代竹刻艺术高度繁荣,竹刻名家不足为奇,而竹笔筒更是文房中弗成或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根基开头。清代竹刻笔筒经受了明代的凸起古代,如清初的吴之璠在担负嘉定三朱的同时,而以浅浮雕隆起沉心,希罕是留空为布景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼明显,动感热烈。寥落是马的眼睛嵌入半通后的深褐色犀角,突出了康熙时候对症下药的雕镂特点。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精炼,画面方针感极强,虽盈握之器,光景深刻。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物浩瀚,神色各别,茂林修竹,小桥流水,刀法精纯,特别是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大方留白之法出现画面的淡远高贵,白姐中特玄机886567,http://www.xdatx.com在清竹刻笔筒中匠心独运。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为智慧,刀法详尽,线条畅达。天水之间的巨额留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,凡是来说,明代木笔筒作工俭朴质朴,刀法遒劲通畅,而清代木

  笔筒作工详尽洁润,刀法精细,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其高文甚为少见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采取较为庞大的镂雕工艺,而是诳骗本身的光辉、纹理或棕眼加以显露,故显得巨额稳重,古朴大雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,整体接纳浅浮雕的手法,纹饰精粹,刀法圆熟古朴,明代的风格特点相当分明。清代木雕笔筒与明代气度天差地别,雕法加倍一共,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综关技法。刀法纤巧致密。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,坎坷口以红木镶成,与筒身的鹅黄色酿成反差。筒身采取去地浮雕之法,画面上人物突出,山石古松高远,周遭留有空白。构图内幕明白,纹饰深峻灵敏,刀法极为精深,为清代木雕笔筒中的精品。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来浮现,尽量没有立体感,但在周密的刀法下纹饰仍有方针感,与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,精密的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,大意之中见精雅,经常之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物蚁合显现了清代木雕武艺的成熟与高妙。如重香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次明了。清代木雕除上述要领外,还有巧妙捉弄材质本人的体式,稍加雕刻而成的笔筒,高文罕有雕琢,凸起天然的风韵。如黄杨木雕梅花笔筒,欺诈黄杨木树根的形状,稍加镌刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为矫捷,有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各式名贵玉石、象牙、螺钿等多种材料嵌在笔筒上,具有华贵非常的遮挡造诣。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,即是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为少有,清代传世品也未几。从气势上看,明代多以刀代笔,构图崭新,画面约略。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法流利,人物传神,颇有中原传统白形容的韵味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工细腻精炼,消息团结,精妙都雅。明清笔筒除上述材质外,另有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品一些,收藏者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器,由于其烧造相对简明,产量高,传世品多,故为广阔收藏者所怜爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在全体的收藏源委中对此岁月的笔筒要慎之又慎,免得受骗上当。由于瓷器的占定和断代较为繁杂,涉及方方面面的常识,远非几句话就能叙清,因此,对明清瓷笔筒只能略加叙述。天启、崇祯时的瓷笔筒分娩量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色淡雅,绘工周密。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的样板特质。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。普通来叙,前者瘦高,后者霸道。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的临蓐来到壮盛时期,品种极为充裕,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各种神志釉。纹饰内容宏壮,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉纠合严谨,胎质详细。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时候是清代瓷笔筒临盆的第二阶段,传世品较清初要少,但制造机智,稀疏是生长了少少希奇的器型,如六方形、扁方形、双联形等。筑饰味讲较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的榜样。这暂时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各式脸色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特点是新颖大方,乾隆则荣华壮丽,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆道光时是清代瓷笔筒坐褥的第三阶段,仍以粉彩为告急品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧浸鉴赏性。此时的另一特性是雕瓷笔筒着手生长,多仿造竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为超过。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地方法刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面印迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较流行,但质料下降,最模范的特性是胎釉联结不严紧,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时珍贵一见的宏构。

  笔筒的珍惜最好能按分别材质有遴选的举办。如竹木笔筒当以清代为沉心,因明代器物传世品甚少,代价之昂贵是可思而知的,即就是凡是工匠的鸿文,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供挑选的余地较大。瓷质笔筒当以清晨中期为浸心,稀有要留意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就须要珍藏者在占定这些器物时,要担当各个岁月的时期特点,使自己的珍藏跃上一个更高的宗旨。

  截取一段适应的竹子,而且留节,就是一件初创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山始祖。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决计古雅,题材纹样也因此人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏镌刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周隆起的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简练有致,或胀满厚重而不狼藉;刀法圆熟、通畅而古雅。

  其它,明代尚有漆笔筒和象牙笔筒传世。崛起于明代中晚期的笔筒在清代大行其叙。各款笔筒强劲畅旺。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或转机全部,或粉墨登场,成为墨客朝夕相处的伉俪。

  木制笔筒木制笔筒的资料险些不节制,急急是琢磨成分是脆度不高,同样需要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根本是手工艺品,合座进程都可能依赖手工竣工,成为了好多妇女的创业首选项目!其全部人楷模的笔筒则必要经历机器来告竣,更加是塑料和泡沫笔筒,好多个成形枢纽都必要机械来完成,唯独包装和筑边的原委是手工可能插手的。

  笔筒的安排也相当苛沉,策画武断着用料和临蓐的工艺,用料定夺着耐用水准,临盆则判定委果用,运用简单是笔筒的最大比赛点之一,以是安排笔筒必然要纵然特性化一点,多用用户角度开赴。

  竹笔筒是清代最为常见也是最主要的笔筒。谁从早中期几位有名的墨客竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的完全境况。

  吴之璠,字鲁珍,号东海叙人,嘉定人,活动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是负责明代三朱雕镂法,用浓重作高浮雕,深浅多层。此类粘稠高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是仿效龙门石刻的浮雕法,创建出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;显现出画面的远近、目标和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的控制浮雕纹样,其余部位则去地肃除,留下大片空白(妙用中原书画:“留白”特征),也有在空白处刻字题诗落款的,如此就在笔筒上造成一壁风物,一边文字的体制。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰隐士、芷谈人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾工夫的竹刻专家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍惜有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,而且以阴刻为急急技法,刀法老练,能以一刀显现纹理的宽窄、口角、深浅,极具画意。笔筒画面的结构有两种法子。一是通景,多为山水题材;二是一面地步,一边笔墨构造。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,居住扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各类技法雕琢笔筒,浅刻、浓重及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转折,如墨分五色,精妙轶群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,连结竹根的天然外形,心如乱麻,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵山人,嘉定人,行动于清乾嘉时期。邓渭善镂花卉、人物,更善于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,精巧风雅。上述四位为清代早中期最闻名的刻制笔筒专家,所制笔筒既有负担明代刻法的风行,尚有立异本事。以大家为代表,清代早中期竹笔筒的派头是:技法上,稠密高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深厚、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令昆裔只能望其项背,为中国笔筒发财史上之岑岭。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕镂之法也有所变化,浓郁高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、浓密等已极为罕有,浅刻与留青是此时的两种紧张技法。总体景况是,此时笔筒无论在技法仍然题材上都趋于简化。

  雕琢类笔筒的工艺是武断其价位的急急条件。选取这类笔筒时起初要看时候气度,然后是皮壳与雕工,最后才看款识,但是市场上的雕刻类笔筒如着名款,多半为后刻。章程上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着光阴与碰到温湿度的转移,皮壳本人会起物理波折,事势不再平展而会起皱纹。